Cada vez hay más concursos literarios. Cada vez más, la gente escribe sus vivencias y las envía a ver si ganan un premio literario. Y a veces ganan.
No hace mucho hablaba yo con una chica rumana que me ayuda en casa, de escribir un libro con su vida. No para mandarlo a ningún premio, no. Sólo porque, oyéndola contarme lo dura que ha sido su cortísima vida (aún no llega a los treinta) primero en Alemania, trabajando como una mula desde los quince años, después ya en España, teniendo que ir a buscar comida a la Cruz Roja porque había días en que no tenía nada que llevarse a la boca, pensé que tenía mucho, muchísimo que contar. Me hizo pensar en ese libro de Ángeles Caso - que no he leído- que fue premio Planeta 2009. "Contra el viento", se llama. No descartamos el hecho de escribirlo. Ni el de no escribirlo.
Luego uno reflexiona y se pregunta si el hecho de tener mucho que contar justifica la escritura de un libro, incluso si es necesario escribir un libro con la vida de uno.
Y es entonces cuando surge la pregunta: la vida misma ¿es una novela?
¿la vida misma puede llegar a ser literaria, o este concepto es un invento de nuestros tiempos?
¿O en realidad, la vida siempre ha sido literaria y es ahora, que nos empeñamos en ganar premios y dinero a costa de esa literatura, a costa de que los demás sepan de nuestras quimeras, de nuestros sufrimientos, de nuestros secretos...?
Yo, que escribo por amor a la escritura, así de simple, me pregunto si es que actualmente no hay nada que no pueda ser tratado como moneda de cambio.
Es decir:¿tiene, la vida de uno, valor por sí misma, o es más valiosa cuando se ve plasmada en forma de novela o en forma de película?
Y no hablo de grabar la vida en vídeo... hay personas que "parece" que viajan sólo para plasmar su viaje en un video. Es totalmente lícito, por supuesto. Pero... ¿sus vivencias llegan a ser como las de quien, sin preocuparse porque quede todo registrado, se limita a "vivir"? confieso que soy adicta a las fotos, mucho más que a los vídeos, que me roban tiempo. Mientras grabo, no "vivo".
En fin, ese es otro tema. Creo que no tiene que ver con escribir. ¿O si?
¿Qué opináis?
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21.9.10
26.8.10
De cómo sentirse atrapado por y en una obra literaria
"Sin Nueva York no sería nada. Necesita como agua de vida la alegría que le llega siempre que recuerda que esa ciudad está ahí, esperándole. Ahora mismo, pensar en el hotel Chelsea y en Behan le ha ido sumiendo en un estado de feliz melancolía neoyorquina, en una especie de extraña nostalgia de lo no vivido."
Enrique Vila-Matas: Dublinesca. Pag. 109.
Seix Barral-Biblioteca breve
Analizo estas palabras y sólo éstas y es que lo comprendo tanto que no sé cómo explicarlo. ¿Quién no ha sentido alguna vez esa nostalgia de lo que no ha vivido jamás? A mi me ocurre a menudo: cuando paseo por Barcelona, cuando paseo por París, cuando no paseo por Barcelona, cuando no paseo por París... por poner un par de ejemplos, claro.
¿Y cómo es posible que me ocurra algo parecido a lo que le pasa al protagonista de la novela de Vila-Matas? ¿O quizá al mismo autor, que lo traspasa a su personaje?
¿O precisamente, la grandiosidad de una buena novela radica en que uno pueda sentir que forma parte de la misma, que siente como uno de sus personajes, o, lo que aún puede llegar a ser mejor, que pueda sentir lo mismo que siente el autor?
No he leído Ulisses, de Joyce. Un sacrilegio, seguramente. O pereza. O las dos cosas. O quizá la pereza es lo que convierte el hecho de no haberlo leído en un sacrilegio. Intentaré enmendar este fallo y me haré con una edidción del Ulisses de Joyce en cuanto me sea posible. Pronto.
Enrique Vila-Matas: Dublinesca. Pag. 109.
Seix Barral-Biblioteca breve
Analizo estas palabras y sólo éstas y es que lo comprendo tanto que no sé cómo explicarlo. ¿Quién no ha sentido alguna vez esa nostalgia de lo que no ha vivido jamás? A mi me ocurre a menudo: cuando paseo por Barcelona, cuando paseo por París, cuando no paseo por Barcelona, cuando no paseo por París... por poner un par de ejemplos, claro.
¿Y cómo es posible que me ocurra algo parecido a lo que le pasa al protagonista de la novela de Vila-Matas? ¿O quizá al mismo autor, que lo traspasa a su personaje?
¿O precisamente, la grandiosidad de una buena novela radica en que uno pueda sentir que forma parte de la misma, que siente como uno de sus personajes, o, lo que aún puede llegar a ser mejor, que pueda sentir lo mismo que siente el autor?
No he leído Ulisses, de Joyce. Un sacrilegio, seguramente. O pereza. O las dos cosas. O quizá la pereza es lo que convierte el hecho de no haberlo leído en un sacrilegio. Intentaré enmendar este fallo y me haré con una edidción del Ulisses de Joyce en cuanto me sea posible. Pronto.
1.5.10
Escribir colectivamente
Hace unos meses participé en una experiencia diferente, por lo menos, para mí. Se trataba de escribir una novela en grupo.
Mis antecedentes se reducían a escritos a modo de juego entre bloggers, básicamente de la blogosfera catalana, aunque también hubo algo parecido entre un grupo de escritores que participábamos en un foro. Justo donde conocí a Mati y a Elèna ( yo había participado sólo en este tipo de juegos).
Cuando leí la convocatoria - escribir sobre un personaje y enviar, a modo de "casting" - me presenté. Me inventé un personaje, escribí sobre él y pensé que no me escogerían porque siempre tendemos a pensar que los demás escriben mejor que nosotros mismos (a mi me pasa, no sé si es frecuente). La cuestión es que fui elegida, o mejor dicho: mi personaje y su autora fueron elegidos, junto con otros ocho personajes con sus autores. Un escritor local se encargaría de dar forma a lo que los otros ocho "pariéramos", así pues, la suerte estaba echada.
Un coordinador se encargaba de enviar las instrucciones acerca de la parte que teníamos que escribir. Nuestro personaje dejaba de ser nuestro en el segundo capítulo, para pasar a interaccionar con los demás personajes. Me cuesta explicarlo, pero en realidad fue sencillo, ya que en apenas tres meses, teníamos la historia terminada.
¿Qué ocurre con un personaje que tú has creado y que dejas en manos de otro autor, de otro "dios", que va a hacer con él lo que quiera? No es difícil hacerlo interaccionar con los demás. Lo difícil es "abandonarlo" a su suerte, o mejor dicho, a la suerte que los demás autores quieran ofrecerle. Este sentimiento - hablando después con los autores me enteré - fue el mismo para todos. Entregabas tu parte y esperabas a que te llegara un fragmento que no conocías y entonces te preguntabas "¿me va a gustar el caríz que han tomado los acontecimientos? ¿No me va a gustar? ¿Tendré la libertad de cambiar lo que no me guste sin que el otro se moleste?" La verdad es que pocas veces cambié detalles, sólo en alguna ocasión en la que no me cuadraban fechas o edades, por ejemplo. Después de haber hablado, ya en directo, con algunos de los demás autores, todos coincidimos en ello: respetamos al máximo las decisiones de los otros.
En realidad, de 8 personajes, salieron 4 historias paralelas y de esas 4, quedaron 2, donde cada personaje encaja con su entorno y con el resto de personajes. Esa fue la labor del autor local que comentaba y me consta que no fue fácil, aunque dice que se lo pasó en grande.
No quiero alargarme demasiado, sólo explicar que como experiencia ha sido buenísima, aunque algunos fragmentos de la novela yo los habría llevado por otros derroteros. Pero se trataba "precisamente" de "no hacerlo". Y, naturalmente, los resultados son los que son y cuando nos embarcamos en la experiencia, todos éramos conscientes de ese riesgo.
La cuestión es que una vez terminada la novela, fue leída por unos editores a quienes gustó y que se ha publicado en papel y fue presentada en sociedad el día 18 de abril en la "Fira Literària Cid i Mulet de Jesús" (al lado de Tortosa).
La novela se llama "Il·lusions i incerteses". (Ilusiones e incertidumbres)
Que me emocioné cuando vi el libro y que valió la pena compartir el personaje creado, aun viendo cómo "me" lo han transformado. Al fin y al cabo, yo también transformé a otros... así que...
Que si se da la circunstancia de repetir experiencia, repetiría con los ojos cerrados (o no tan cerrados, quizá impondría alguna norma, aunque entonces perdería espontaneidad... ya veremos... si se da ya os lo contaré).
Aquí podéis ver el video de presentación en la Fira Literària. Eso si, es en catalán, igual que la novela. Si alguien quiere que se lo traduzca, que lo diga, intentaría hacerle un resumen.
Mis antecedentes se reducían a escritos a modo de juego entre bloggers, básicamente de la blogosfera catalana, aunque también hubo algo parecido entre un grupo de escritores que participábamos en un foro. Justo donde conocí a Mati y a Elèna ( yo había participado sólo en este tipo de juegos).
Cuando leí la convocatoria - escribir sobre un personaje y enviar, a modo de "casting" - me presenté. Me inventé un personaje, escribí sobre él y pensé que no me escogerían porque siempre tendemos a pensar que los demás escriben mejor que nosotros mismos (a mi me pasa, no sé si es frecuente). La cuestión es que fui elegida, o mejor dicho: mi personaje y su autora fueron elegidos, junto con otros ocho personajes con sus autores. Un escritor local se encargaría de dar forma a lo que los otros ocho "pariéramos", así pues, la suerte estaba echada.
Un coordinador se encargaba de enviar las instrucciones acerca de la parte que teníamos que escribir. Nuestro personaje dejaba de ser nuestro en el segundo capítulo, para pasar a interaccionar con los demás personajes. Me cuesta explicarlo, pero en realidad fue sencillo, ya que en apenas tres meses, teníamos la historia terminada.
¿Qué ocurre con un personaje que tú has creado y que dejas en manos de otro autor, de otro "dios", que va a hacer con él lo que quiera? No es difícil hacerlo interaccionar con los demás. Lo difícil es "abandonarlo" a su suerte, o mejor dicho, a la suerte que los demás autores quieran ofrecerle. Este sentimiento - hablando después con los autores me enteré - fue el mismo para todos. Entregabas tu parte y esperabas a que te llegara un fragmento que no conocías y entonces te preguntabas "¿me va a gustar el caríz que han tomado los acontecimientos? ¿No me va a gustar? ¿Tendré la libertad de cambiar lo que no me guste sin que el otro se moleste?" La verdad es que pocas veces cambié detalles, sólo en alguna ocasión en la que no me cuadraban fechas o edades, por ejemplo. Después de haber hablado, ya en directo, con algunos de los demás autores, todos coincidimos en ello: respetamos al máximo las decisiones de los otros.
En realidad, de 8 personajes, salieron 4 historias paralelas y de esas 4, quedaron 2, donde cada personaje encaja con su entorno y con el resto de personajes. Esa fue la labor del autor local que comentaba y me consta que no fue fácil, aunque dice que se lo pasó en grande.
No quiero alargarme demasiado, sólo explicar que como experiencia ha sido buenísima, aunque algunos fragmentos de la novela yo los habría llevado por otros derroteros. Pero se trataba "precisamente" de "no hacerlo". Y, naturalmente, los resultados son los que son y cuando nos embarcamos en la experiencia, todos éramos conscientes de ese riesgo.
La cuestión es que una vez terminada la novela, fue leída por unos editores a quienes gustó y que se ha publicado en papel y fue presentada en sociedad el día 18 de abril en la "Fira Literària Cid i Mulet de Jesús" (al lado de Tortosa).
La novela se llama "Il·lusions i incerteses". (Ilusiones e incertidumbres)
Que me emocioné cuando vi el libro y que valió la pena compartir el personaje creado, aun viendo cómo "me" lo han transformado. Al fin y al cabo, yo también transformé a otros... así que...
Que si se da la circunstancia de repetir experiencia, repetiría con los ojos cerrados (o no tan cerrados, quizá impondría alguna norma, aunque entonces perdería espontaneidad... ya veremos... si se da ya os lo contaré).
Aquí podéis ver el video de presentación en la Fira Literària. Eso si, es en catalán, igual que la novela. Si alguien quiere que se lo traduzca, que lo diga, intentaría hacerle un resumen.
25.2.10
25 años sin Salvador Espriu
Es curioso, el hecho: en Catalunya se ha recordado más al poeta desde la red que desde los medios digamos "no virtuales". Aunque todos sabemos que la red no deja de ser el mundo real, a través de la virtualidad. Pero el hecho sigue siendo, como mínimo, curioso.
Aquí tenéis una referencia a nuestro poeta, muerto hace 25 años.
Y aquí tenéis uno de sus poemas, musicado por Raimon. (Audio). Permitidme que lo deje en catalán. Si queréis, la obra de Espriu también está traducida al castellano, podéis consultar la web a la que os he enlazado.
Cançó de capvespre
| “S'enduien veus d'infants el sol que jo mirava. Tota la llum d'estiu se'm feia enyor de somni. El rellotge, al blanc mur, diu com se'n va la tarda. S'encalma un vent suau pels camins del capvespre. Potser demà vindran encara lentes hores de claror per als ulls d'aquest esguard tan àvid. Però ara és la nit. I he quedat solitari a la casa dels morts que només jo recordo.” Salvador Espriu | ||
24.9.09
Síntesis perfecta
De oficina a oficina
imagen:http://bibliotecaetsitupm.files.wordpress.com/2008/07/estres_suicidio.jpg
A las nueve de la noche, Amalia llevaba once horas de trabajo de parto. Tenía la palidez de una hoja en blanco y el cansancio la había dejado en un silencio que sólo interrumpía su respiración sin rumbo. Entonces su marido llegó de la oficina con la corbata bien anudada y el cabello en paz. Se la quedó mirando, le puso una mano en la mejilla y dijo:
- No te imaginas qué dia tan pesado he tenido.
Ángeles Mastretta: Maridos.
Seix Barral
2009
¿Como la vida misma? quizá no para todo el mundo (afortunadamente) pero quizá el concepto ocurre muchas más veces de las que nos imaginamos.
¡Mastretta, qué bien escribes!
_____________________
A las nueve de la noche, Amalia llevaba once horas de trabajo de parto. Tenía la palidez de una hoja en blanco y el cansancio la había dejado en un silencio que sólo interrumpía su respiración sin rumbo. Entonces su marido llegó de la oficina con la corbata bien anudada y el cabello en paz. Se la quedó mirando, le puso una mano en la mejilla y dijo:
- No te imaginas qué dia tan pesado he tenido.
Ángeles Mastretta: Maridos.
Seix Barral
2009
¿Como la vida misma? quizá no para todo el mundo (afortunadamente) pero quizá el concepto ocurre muchas más veces de las que nos imaginamos.
¡Mastretta, qué bien escribes!
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23.7.09
Leemos lo que queremos
Terminé la tercera parte de Millenium, de Stieg Larsson.
Es una novela de acción y cualquier otro calificativo hacia ella me sobra. Y más, teniendo en cuenta que las dos anteriores ya me proporcionaron alguna pista.
No hace mucho, hablaba de la gran atracción que habían ejercido en mí las dos primeras partes, Millenium 1 y Millenium 2, o, si queréis, "Los hombres que no amaban a las mujeres" y "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina". También tuve la oportunidad de ir a ver la película y me pareció " una película de acción de aquellas que ya sabes con qué te vas a encontrar exactamente".
Esta tercera entrega,Millenium 3, o, si queréis "La reina en el palacio de las corrientes de aire", se me hizo aburrida hasta la página 300 y pico. Y esto desmerece mucho la novela (a mi juicio). Es decir: si le quitáramos las primeras trescientas páginas la novela sería mucho más interesante. Una novela policíaca, una novela de acción, una novela de entretenimiento.
Leí algo acerca de la traducción. Venían a decir que se tradujo al español a partir de la versión francesa, en lugar de traducir directamente del sueco.Tengo la versión francesa y no me parece que haya sido así, como dicen. Para empezar, muchos de los nombres están cambiados, y con un tipo de letra parecido, la versión francesa tiene 711 páginas y la versión española tiene 854. Ya me explicaréis por qué.
En cualquier caso, creo que en esta tercera parte el vocabulario está mucho menos trabajado que en las dos primeras. ¿Un prejuicio, por mi parte? quizá. Pero creo que hubo demasiada prisa en traducirla. La gente estaba impaciente. Había que sacarla al mercado como fuera. Y ahí, para mi que las cosas se debieron de hacer con más prisas de las que requiere una buena traducción. creo que a nivel económico, les fue estupendo. Pero la calidad se ha resentido. Siempre según mi opinión.
No hace muchos días leía, en un blog catalán, a alguien que "se quejaba" de que "todo el mundo lee lo mismo". A mi me parece que, si bien es verdad que somos animales gregarios que optamos, en general, por hacer lo que hace la mayoría, como por ejemplo, comer, comprar, trabajar (los que tenemos trabajo), ir de vacaciones (los que puedan), hay dos temas, la lectura y la música, en los que "todavía" somos bastante libres. Es cierto que nos acribillan con las músicas que interesa que oigamos, con los discursos que interesa que nos creamos y con los libros que interesa que compremos. Pero para mi que no somos tan tontos. Leemos lo que queremos. Y si nos equivocamos, somos capaces de reconocerlo.
¿No?
No me arrepiento de haber leído esta trilogía. Me lo he pasado bastante bien. Como cuando fui a ver La guerra de las galaxias, digamos. Pero no es la literatura de mi vida, como la canción del verano de turno puede servirme para mover elesqueleto en la verbena de turno, pero jamás será la música que forme parte de la banda sonora de mi vida.
1.5.09
Difícil
A raíz de una película que pillé ayer, casi por casualidad, en 8TV, la privada de Barcelona, he decidido releer a Irving. Me explico.
La película en cuestión es "Una mujer difícil", protagonizada por Kim Bassinger y Jeff Bridges. Hará unos cuatro o cinco años que leí esta magnífica obra de John Irving. Confieso que la primera vez que lo empecé, lo dejé al cabo de unas páginas, pensando que no lo terminaría. Necesitaba concentrarme, ya que el tema y la descripción psicológica de los personajes podía conmigo o yo no podía con todo ello. Al cabo de un par de meses lo retomé y lo leí de un tirón. Una buena obra literaria, un gran autor, del que sólo había leído, años ha, "El mundo según Garp", una novela interesante y extraña, que me había dejado un tanto perpleja.
Ahora, después de la película de ayer - que sólo trata de la primera parte de la novela - me han entrado ganas de releer "El mundo según Garp".
No le he leído nada más a irving. ¿Y vosotros? ¿Qué hay de esas dos novelas que os comento? ¿Las habéis leído? ¿Os han parecido interesantes? ¿Algo que decir sobre la forma de escribir de Irving?
Que tengáis un buen día (por aquí, lluvioso)... y no trabajéis, que hoy és día de descanso.
26.11.08
¿Provocación literaria?
imagen de googleAyer leía en el "Avui" un reportaje que me hizo pensar. Se trata de las opiniones de Pierre Bayard, en una obra donde da muchas razones para no abrir ni un libro. Teoriza sobre cómo hablar sobre libros que no hemos leído.
Así, a priori, parece una tomadura de pelo, pero parece ser que este texto es todo un revulsivo. Que Bayard es un provocador, vamos, y que a pesar de su ácido sentido del humor, Bayard está ofreciendo en realidad, una reflexión lúcida e interesante sobre el ejercicio de la lectura.
Bayard es profesor de literatura francesa en la Universidad de París y psicoanalista. Una de sus frases es "Hablar de libros no leídos supone una verdadera actividad de cración".
¿Habrá que leerlo?
Cómo hablar de los libros que no hemos leído.
(Anagrama- Empúries, en catalán)
12.10.08
Leer en la playa
Leer en verano requiere concentración. El calor puede convertirse en el peor enemigo para relajarse, pero a pesar de todo, imaginad un atardecer de verano, una ligera brisa azotando los pocos cuerpos que aún restan en la playa, graznidos de gaviotas que se confunden con alboroto de los niños que corren tras la pelota y una cierta paz. Una especie de silencio ritmado. Unas rocas relativamente cómodas para sentarse y un libro de poemas.
Me dan miedo los poemas traducidos. Al mismo tiempo, creo que si no se pudieran traducir las obras literarias, en numerosas ocasiones nos perderíamos algo digno de ser leído. Por esta razón, suelo leer poesía traducida, aunque por lo general me gusta tener al lado la versión original, aunque no pueda entenderla, simplemente para "sentir" la musicalidad de las palabras escritas en el idioma del poeta.
Esa tarde, en la playa, tenía entre mis manos Antología Poética de Adrienne Rich, traducido por Myriam Díaz- Diocaretz y prologado por la misma Adrienne Rich, en una edición de la colección Visor de Poesía. Ya me ha ocurrido otras veces, no sé por qué, pero al comprarme ese libro no me dieron el CD que se suele incluir , con los poemas recitados por el autor... entonces tienes dos opciones: dejar el libro, o comprarlo igualmente, quejándote. La respuesta que me dieron al reclamar el CD fue que seguramente lo habían robado... y no les quedaba otro ejemplar, así que lo compré igualmente... yo tengo esos prontos. Luego pensé "te has precipitado". Pero ya estaba hecho. Total, lo leí, pero no lo pude escuchar.
El texto que he escogido como muestra, más me parece un microrelato que un poema, pero si la autora lo define como poema, dejemos que lo sea.
Dejo un enlace, por si os apetece leer algo más esta autora.
Novela corta
Dos personas hablan ásperamente en un cuarto.
Una se pone de pie y sale a caminar.
(Es el hombre).
La otra va al cuarto contiguo
y al lavar los platos, quiebra uno.
(Es la mujer).
Afuera oscurece.
Los niños se pelean en el desván.
A ella se le ha secado el corazón.
El hombre regresa a una casa obscura.
La única luz viene del desván.
Él ha olvidado su llave.
Toca en la propia puerta
y oye sollozos en las escaleras.
Las luces de la casa se encienden.
La puerta se cierra detrás de él.
Afuera, lejanas como almas,
también se encienden las estrellas.
Adrienne Rich ( 1962)
Me dan miedo los poemas traducidos. Al mismo tiempo, creo que si no se pudieran traducir las obras literarias, en numerosas ocasiones nos perderíamos algo digno de ser leído. Por esta razón, suelo leer poesía traducida, aunque por lo general me gusta tener al lado la versión original, aunque no pueda entenderla, simplemente para "sentir" la musicalidad de las palabras escritas en el idioma del poeta.
Esa tarde, en la playa, tenía entre mis manos Antología Poética de Adrienne Rich, traducido por Myriam Díaz- Diocaretz y prologado por la misma Adrienne Rich, en una edición de la colección Visor de Poesía. Ya me ha ocurrido otras veces, no sé por qué, pero al comprarme ese libro no me dieron el CD que se suele incluir , con los poemas recitados por el autor... entonces tienes dos opciones: dejar el libro, o comprarlo igualmente, quejándote. La respuesta que me dieron al reclamar el CD fue que seguramente lo habían robado... y no les quedaba otro ejemplar, así que lo compré igualmente... yo tengo esos prontos. Luego pensé "te has precipitado". Pero ya estaba hecho. Total, lo leí, pero no lo pude escuchar.
El texto que he escogido como muestra, más me parece un microrelato que un poema, pero si la autora lo define como poema, dejemos que lo sea.
Dejo un enlace, por si os apetece leer algo más esta autora.
Novela corta
Dos personas hablan ásperamente en un cuarto.
Una se pone de pie y sale a caminar.
(Es el hombre).
La otra va al cuarto contiguo
y al lavar los platos, quiebra uno.
(Es la mujer).
Afuera oscurece.
Los niños se pelean en el desván.
A ella se le ha secado el corazón.
El hombre regresa a una casa obscura.
La única luz viene del desván.
Él ha olvidado su llave.
Toca en la propia puerta
y oye sollozos en las escaleras.
Las luces de la casa se encienden.
La puerta se cierra detrás de él.
Afuera, lejanas como almas,
también se encienden las estrellas.
Adrienne Rich ( 1962)
10.4.08
Decálogo para la supervivencia de la novela
El martes, 8 de abril (anteayer) leí un artículo en
Empieza así: Adaptarse o morir. Dice que esta es la máxima que aplica Vicente Verdú a la novela, tantas veces enterrada, “porque no se puede seguir escribiendo como si no existiera el cine, la televisión, como no se puede pintar hoy como los prerrafaelitas”
Dice que la novela debe mostrar resistencia al intento de convertirla en cine, porque eso es lo que se hace con las novelas del XIX que atendían a un mundo sin cine. Que la fantasía y la intriga son mundos estereotipados y están fuera de tiempo. Que en el texto tiene que haber un placer de principio a fin, que no valen estructuras prefabricadas, sino la belleza de la inmediatez. Que la novela contemporánea que no haya asumido la fragmentación – como la de los blogs- “se ahogará en su jactancia” y que el desarrollo del libro debería obedecer a una red de experiencias que planteen un tutti frutti para el multipolar lector de hoy. Que debe haber una interacción con el lector y un cultivo del mundo interior, que la tercera persona, omniscente, ya no vale, que suena falsa y que hace falta humor porque sin ironía no hay contemporaneidad.
Por último, dice Barranco que dice Verdú (oichs…) que poner al día la literatura “es perder la sacralización de la idea de escritor y de novela”. Que hoy todo el mundo escribe (cierto) y el escritor es un productor como otro cualquiera.
Bueno, que me perdone el Sr. Barranco por haberle pisado el artículo, pero es que me interesaba mucho debatirlo. No lo he copiado al pie de la letra, como veréis los que lo habéis leído.
Me ha parecido genial, es por ello que lo he querido compartir y que me gustaría saber qué opináis al respecto.
Gracias, Sr. Verdú. Gracias, Sr. Barranco.
11.1.08
El coleccionista de sonidos - Fernando Trías de Bes
Coleccionar sonidos, como es el caso del protagonista de esta novela, Ludwig Schmitt , debe de ser harto complicado.
Ludwig no sólo posee oído absoluto, es decir, puede reconocer sin ninguna duda cualquier nota que suene o a un sonido otorgarle la nota correspondiente. Ludwig, además, disecciona los sonidos en su cuerpo, convirtiéndolos en los fragmentos que conforman el todo.
Desde bien pequeño se cree que tiene una maldición porque no llora nunca. Durante muchos meses mantiene los ojos cerrados. En su interior Ludwig está absorbiendo los sonidos distintos que llegan a sus oídos: los está coleccionando.
Su padre, un afamado pintor, le teme porque cree que está maldito. Hasta el mismo final de la novela no sabremos por qué. No se desvelará ese misterio que el mismo protagonista nos dirá.
La historia de Ludwig nos llega a través de un fraile. Éste, que vive en un convento de Alemania, suele bajar a la librería del pueblo a comprar y alquilar libros. En ausencia del dueño, el empleado le ofrece la lectura de un libro escrito por una soprano, un libro con una fuerte carga erótica.
El fraile se lo lleva y en su celda comienzan a suceder cosas extrañas. El libro parece tomar vida propia, buscando algo que parece ser que se encuentra en la celda.
El fraile encuentra un diario escondido entre las piedras de la pared. El libro está escrito por el anterior fraile que ocupó la celda, y es la confesión antes de morir de Ludwig Schmitt y la historia de su maldición.
Por él sabemos que aún habiendo coleccionado todos los sonidos de la tierra y del cielo, había uno, uno solo que se le resistía, un sonido que desconocía de donde podría proceder.
El padre de Ludwig lo lleva a estudiar a un internado donde enseñan a cantar, ya que Ludwig poseía una voz privilegiada. Gracias a su oído absoluto era capaz de aprenderse las partituras con apenas una lectura.
En este internado conocerá cuál es el sonido que le falta. Al dejar el internado comenzará su pesadilla. Ya posee en su cuerpo y en su voz todos los sonidos del mundo. Absolutamente todos, pero precisamente por eso vivirá esclavo de ellos.
Con su voz, que modula a su antojo, enamora a todas las mujeres. Todas caen rendidas ante él por medio de sus canciones pero mueren cuando él las posee. Cuando descubre cuál es la maldición que le aqueja intenta retenerse pero no lo logra. Por donde pasa deja mujeres muertas, sin signos de violencia, sin nada que pueda acusarle. Todas las muertes se producen de manera natural: al hacer el amor.
La novela está inspirada en la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner. La poción amorosa que envuelve a ambos protagonistas de la ópera se refleja en la historia de Ludwig Schmitt y de la cantante que escribe el diario cuya lectura tanto afecta al fraile.
Ludwig no sólo posee oído absoluto, es decir, puede reconocer sin ninguna duda cualquier nota que suene o a un sonido otorgarle la nota correspondiente. Ludwig, además, disecciona los sonidos en su cuerpo, convirtiéndolos en los fragmentos que conforman el todo.
Desde bien pequeño se cree que tiene una maldición porque no llora nunca. Durante muchos meses mantiene los ojos cerrados. En su interior Ludwig está absorbiendo los sonidos distintos que llegan a sus oídos: los está coleccionando.
Su padre, un afamado pintor, le teme porque cree que está maldito. Hasta el mismo final de la novela no sabremos por qué. No se desvelará ese misterio que el mismo protagonista nos dirá.
La historia de Ludwig nos llega a través de un fraile. Éste, que vive en un convento de Alemania, suele bajar a la librería del pueblo a comprar y alquilar libros. En ausencia del dueño, el empleado le ofrece la lectura de un libro escrito por una soprano, un libro con una fuerte carga erótica.
El fraile se lo lleva y en su celda comienzan a suceder cosas extrañas. El libro parece tomar vida propia, buscando algo que parece ser que se encuentra en la celda.
El fraile encuentra un diario escondido entre las piedras de la pared. El libro está escrito por el anterior fraile que ocupó la celda, y es la confesión antes de morir de Ludwig Schmitt y la historia de su maldición.
Por él sabemos que aún habiendo coleccionado todos los sonidos de la tierra y del cielo, había uno, uno solo que se le resistía, un sonido que desconocía de donde podría proceder.
El padre de Ludwig lo lleva a estudiar a un internado donde enseñan a cantar, ya que Ludwig poseía una voz privilegiada. Gracias a su oído absoluto era capaz de aprenderse las partituras con apenas una lectura.
En este internado conocerá cuál es el sonido que le falta. Al dejar el internado comenzará su pesadilla. Ya posee en su cuerpo y en su voz todos los sonidos del mundo. Absolutamente todos, pero precisamente por eso vivirá esclavo de ellos.
Con su voz, que modula a su antojo, enamora a todas las mujeres. Todas caen rendidas ante él por medio de sus canciones pero mueren cuando él las posee. Cuando descubre cuál es la maldición que le aqueja intenta retenerse pero no lo logra. Por donde pasa deja mujeres muertas, sin signos de violencia, sin nada que pueda acusarle. Todas las muertes se producen de manera natural: al hacer el amor.
La novela está inspirada en la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner. La poción amorosa que envuelve a ambos protagonistas de la ópera se refleja en la historia de Ludwig Schmitt y de la cantante que escribe el diario cuya lectura tanto afecta al fraile.
La historia de una maldición transmitida durante generaciones y hasta el final de la novela no se entenderá por qué.
En un principio, cuando comencé a leerla creí ver connotaciones con El perfume. Incluso si me apuráis en el libro Ella, Drácula de Javier García Sánchez.
Después el libro empieza a tomar su propio rumbo y te acaba atrapando. El lenguaje es muy expresivo y, desde el punto de vista de un músico, resulta emocionante leer fragmentos en los que la música es la dueña del lenguaje. La explicación del modo de componer de Wagner, lo que significó en el futuro.
Tristán e Isolda
Reconocida como una de las obras cumbres del repertorio operístico, Tristán destaca por el avanzado uso del cromatismo, la tonalidad y la armonía.
El primer acorde de la ópera, llamado el acorde de Tristán, se considera de gran importancia en el desarrollo de la armonía tonal tradicional. Esta ópera ha tenido una influencia muy importante en los compositores occidentales, con Gustav Mahler, Richard Strauss, Alban Berg y Arnold Schoenberg, entre otros, claramente inspirados por ella. Muchos ven en Tristán el comienzo del fin de la armonía convencional y la tonalidad, y el arranque del movimiento atonal característico del siglo XX
Dejando a un lado este inciso, la novela está bien escrita, engancha a pesar de que le encontremos referencias hacia otras novelas que ya conocemos. De hecho, yo no la pude dejar desde la mitad y la terminé de leer en el coche en un viaje a Barcelona.
En un principio, cuando comencé a leerla creí ver connotaciones con El perfume. Incluso si me apuráis en el libro Ella, Drácula de Javier García Sánchez.
Después el libro empieza a tomar su propio rumbo y te acaba atrapando. El lenguaje es muy expresivo y, desde el punto de vista de un músico, resulta emocionante leer fragmentos en los que la música es la dueña del lenguaje. La explicación del modo de componer de Wagner, lo que significó en el futuro.
Tristán e Isolda
Reconocida como una de las obras cumbres del repertorio operístico, Tristán destaca por el avanzado uso del cromatismo, la tonalidad y la armonía.
El primer acorde de la ópera, llamado el acorde de Tristán, se considera de gran importancia en el desarrollo de la armonía tonal tradicional. Esta ópera ha tenido una influencia muy importante en los compositores occidentales, con Gustav Mahler, Richard Strauss, Alban Berg y Arnold Schoenberg, entre otros, claramente inspirados por ella. Muchos ven en Tristán el comienzo del fin de la armonía convencional y la tonalidad, y el arranque del movimiento atonal característico del siglo XX
Dejando a un lado este inciso, la novela está bien escrita, engancha a pesar de que le encontremos referencias hacia otras novelas que ya conocemos. De hecho, yo no la pude dejar desde la mitad y la terminé de leer en el coche en un viaje a Barcelona.
El autor.
Fernando Trias de Bes es un escritor y experto en marketing de origen español. Nació en 1967 en Barcelona y cuenta con una licenciatura y un MBA por ESADE. Es director de la consultoría de investigación e innovación Salvetti & Llombart y director de seminarios para altos directivos en el programa Executive Education de ESADE.
Se trata del único autor español de libros empresariales que ha publicado un título original junto a Philip Kotler: "Marketing lateral".
Escribe tanto ensayos de empresa e innovación como libros de ficción. Entre sus ensayos se encuentra, además del mencionado "Marketing Lateral" (2003), "La buena suerte" en co-autoría con Álex Rovira Celma (Empresa Activa, 2004) con unos tres millones de copias vendidas o "El vendedor de tiempo" (Empresa Activa, 2005), que fue llevada al teatro. Su última obra, "El libro negro del emprendedor" (Empresa Activa, 2007), estudia los principales factores de fracaso de los emprendedores.
En ficción ha publicado: "Relatos absurdos" (Urano, 2006) y las novelas "Palabras bajo el mar" (Alfaguara, 2006) y "El coleccionista de sonidos" (Alfaguara, 2007). Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y es colaborador habitual de El País Semanal.
Su página web personal es www.triasdebes.net
Se trata del único autor español de libros empresariales que ha publicado un título original junto a Philip Kotler: "Marketing lateral".
Escribe tanto ensayos de empresa e innovación como libros de ficción. Entre sus ensayos se encuentra, además del mencionado "Marketing Lateral" (2003), "La buena suerte" en co-autoría con Álex Rovira Celma (Empresa Activa, 2004) con unos tres millones de copias vendidas o "El vendedor de tiempo" (Empresa Activa, 2005), que fue llevada al teatro. Su última obra, "El libro negro del emprendedor" (Empresa Activa, 2007), estudia los principales factores de fracaso de los emprendedores.
En ficción ha publicado: "Relatos absurdos" (Urano, 2006) y las novelas "Palabras bajo el mar" (Alfaguara, 2006) y "El coleccionista de sonidos" (Alfaguara, 2007). Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y es colaborador habitual de El País Semanal.
Su página web personal es www.triasdebes.net
28.11.07
Madurez literaria
Leo en La Vanguardia digital que el jurado del Premio Documenta 2007, al que pueden optar obras en prosa narrativa en catalán y de autores jóvenes, creo que de menos de 35 años, ha decidido declararlo desierto a causa de "la falta de madurez literaria" de las obras finalistas.
Parece ser que había dos obras un poco mejores que las otras, pero que tampoco llegaban a contentar a los miembros del jurado. me imagino que debe de ser un poco subjetivo, pero aunque así sea, me preocupa. Ello ha ocurrido cinco veces, según voy leyendo, la última vez fue en el año 2005, cuando consideró que ninguno de los diecinueve originales presentados tenía el "mínimo de calidad" literaria exigible. Este premio fue creado en 1980 con el objetivo de descubrir jóvenes valores de la literatura catalana.
Hace un mes me dieron un pequeño premio literario. Había dos modalidades: poesía y prosa. El premio de poesía quedó desierto. Aunque la organización fue muy políticamente correcta cuando anunció que ningún poema había sido premiado, debo decir que una vez leídos los poemas que se presentaron, incluso yo, que no entiendo mucho de poesía, lo habría declarado desierto, la verdad. Sin embargo, los relatos eran bastante buenos. Para mí tiene un sentido ya que hacer poesía es muchísimo más difícil que escribir prosa, pero no opinará lo mismo quien esté acostumbrado a escribir poemas. Sea como fuere, y como decía no hace muchos días Escriptorum 54, ¡escribir no es nada fácil!
¿Opináis que se exige demasiado o en realidad lo que pasa es que hay mala calidad? ¿Qué hay de los premios literarios, os parece que deberían seguir existiendo o que habría que hacerlos desaparecer? ¿Creéis que los certámenes literarios pueden ser una especie de salto al a fama de buenos autores en potencia o por el contrario, pensáis que quien se presenta a un certamen pierde credibilidad?
15.11.07
ARTHUR & GEORGE - Julian Barnes
En 1903 un suceso extraño destroza la calma de un pueblecito de Inglaterra: varios animales aparecen mutilados. La incompetencia de la policía y los rumores que sacuden el pueblo llevaran a George Edalji, el hijo del vicario parsi, a ser detenido y acusado de estos delitos. El caso llega a oídos de Arthur Conan Doyle, de sobra conocido en Inglaterra a través de su famoso detective Sherlock Holmes que iniciará una investigación para aclarar la verdad y demostrar que George es inocente.A través de un paralelismo en las historias de ambos protagonistas: George y Arthur, Julian Barnes nos va haciendo un retrato de sus vidas, desde su infancia hasta su muerte.
George es de carácter reservado. Vive en un pequeño pueblo de la Inglaterra más profunda y más rancia. Es un niño marcado por el color de su piel, que le cuesta entablar amistades con los hijos de los granjeros. Pronto se convierte en el receptor de unos anónimos que comienzan a amargarle la vida. Sin embargo, pasan los años y estudia la carrera de abogado publicando la primera guía de usuarios de ferrocarril en Inglaterra. Los anónimos que se reciben en su casa y en el vecindario le acusan de ser el culpable del destripamiento de animales.
Arthur, por el contrario, nunca ha sido reservado. Desde bien pequeño da muestras de un carácter emprendedor, imaginación poderosa y mucho talento. Supera el trauma que le supone ser hijo de un alcohólico, se saca el título de medicina, viaja por todo el mundo. Funda una familia. Se casa con una mujer de salud delicada, Touie, a quien cuida hasta su muerte, aunque eso no le impida enamorarse de otra bien distinta, Jean, con quien mantiene una platónica relación hasta la muerte de su esposa para evitar los rumores de la sociedad inglesa.
George es condenado a trabajos forzosos durante tres años. Arthur se encargará de hacer saber a todo el mundo que él es inocente y no un inocente pero culpable como le había sentenciado las leyes inglesas. Lo mejor para lograrlo es haciendo mucho ruido. Esa es la opinion de Arthur, y así lo hace. Pretende conseguir una revisión del juicio, una indemnización por los años de trabajos forzados y la readmisión de George en el cuerpo de abogados de Inglaterra. Pero choca de nuevo con las rancias tradiciones inglesas.
A través de este libro, Julian Barnes nos hace una lectura precisa de la sociedad inglesa de principios del siglo XX, de muchas de sus absurdas leyes, de los problemas raciales que existen en su seno. De los prejuicios sociales que se deben respetar aunque no se esté de acuerdo con ellos.
Siempre he sido aficionada a la literatura inglesa y esta novela no me ha defraudado en absoluto. He lamentado que se terminara.
Julian Barnes maneja muy bien el tema, los tiempos y las costumbres inglesas. Muy recomendable.
19.10.07
Feria de Frankfurt
A propósito de la Feria de Frankfurt y la Literatura en lengua catalana,Jaume Cabré ha triunfado en la Feria de Frankfurt, que este año tenía como país invitado a Catalunya.
Yo me alegro muchísimo porque estamos ante un escritor de prestigio, serio, culto, que se desenvuelve con igual soltura en varios estilos narrativos; filólogo; nacionalista convencido; también un gran amante de la música declara: "el cuento es música de cámara, y la novela, sinfonía".
En su libro de narraciones breves titulado "Viatge d'hivern" (Viaje de invierno) Cabré rinde homenaje a la música en general, y a la de Bach y a la de Schubert en particular.
De sus obras quisiera destacar un libro menor en su producción, pero que fue decisivo para mi formación cuando me iniciaba en la escritura de relatos de ficción. Se trata de "El sentit de la ficció. Itinerari privat". En la portada incluye una frase que resume su idea central: "El lenguaje literario se genera gracias al equívoco existente entre la realidad y el deseo". La reflexión de Cabré sobre el proceso creador es muy recomendable. Detallada, apoyada en ejemplos de su propia narrativa, presenta todas las dudas típicas de un escritor - título, ambientación, personajes, ritmo narrativo...- y aporta soluciones; incluye además un "Quadern de bitàcola"sobre como debe escribirse un guión televisivo con ideas extraídas de la serie "Estació d'enllaç" que se emitió en el canal catalán, y es también de su autoría.
"Les veus del Pamano", su última novela, obtuvo un gran éxito en la Feria de Frankfurt.
Enhorabuena.
Después de la Feria de Frankfurt, vivimos unos momentos de euforia en el panorama literario catalán. Nuestra cultura milenaria ha sido representada por numerosos autores que escriben en catalán, una lengua hablada por nueve millones de personas en el mundo. Queda todavía pendiente de resolución el tema de los autores catalanes que escriben en castellano, pero esto es tema para otro día.
De todas formas, al escribir este post, me preguntaba como se valora nuestra realidad catalana en el exterior, y también como podemos pretender que interese más allá de nuestras fronteras si muchos títulos no están traducidos. Por ejemplo, ahora mismo, desconozco si los libros que he comentado están publicados en otras lenguas o no. Imagino que esta es la problemática a que se enfrentan las lenguas minoritarias en todo el mundo: las traducciones.
10.9.07
Jean Giono
En un post reciente, leíamos con estupor la condena a un escritor que, en busca del relato perfecto, había actuado con toda premeditación en el asesinato del amante de su esposa. Bromeábamos después, en los comentarios, sobre los derechos de autor y demás propuestas cinematográficas que en el futuro le podían ofrecer al acusado.
Este fin de semana he leído el relato de un autor que se sitúa en el extremo opuesto a este tipo de montajes.
Pacifista y humanista, Jean Giono, escritor francés de prestigio, recibió en 1953 el encargo de escribir un relato breve sobre un personaje real que fuera inolvidable. Giono, que para entonces ya había escrito la mayor parte de su obra, desechó referirse a cualquier personaje famoso y eligió narrar la historia de un pastor anónimo. Se trata de "El hombre que plantaba árboles", cuyo argumento es muy simple: un hombre dedica su vida a plantar árboles, y con ello consigue convertir una zona casi desierta en una tierra llena de vida.
"Cuando uno recuerda que todo esto había salido de las manos y el alma de ese hombre, sin recursos técnicos, uno comprende que los hombres pueden ser tan eficaces como Dios en otros dominios que no sean la destrucción"
Para ser coherente con la idea de generosidad de su personaje, Giono donó los derechos de autor a la humanidad.
Aquí enlazo el cuento: "El hombre que plantaba árboles"
Feliz lectura.
Este fin de semana he leído el relato de un autor que se sitúa en el extremo opuesto a este tipo de montajes.
Pacifista y humanista, Jean Giono, escritor francés de prestigio, recibió en 1953 el encargo de escribir un relato breve sobre un personaje real que fuera inolvidable. Giono, que para entonces ya había escrito la mayor parte de su obra, desechó referirse a cualquier personaje famoso y eligió narrar la historia de un pastor anónimo. Se trata de "El hombre que plantaba árboles", cuyo argumento es muy simple: un hombre dedica su vida a plantar árboles, y con ello consigue convertir una zona casi desierta en una tierra llena de vida.
"Cuando uno recuerda que todo esto había salido de las manos y el alma de ese hombre, sin recursos técnicos, uno comprende que los hombres pueden ser tan eficaces como Dios en otros dominios que no sean la destrucción"
Para ser coherente con la idea de generosidad de su personaje, Giono donó los derechos de autor a la humanidad.
Aquí enlazo el cuento: "El hombre que plantaba árboles"
Feliz lectura.
30.8.07
De escritores
Trenzas nos ha dejado en su blog un fragmento de una obra de Francisco Umbral. De su lectura y los comentarios que hemos ido dejando he extraído el mío propio.
Lamento su muerte lo mismo que he lamentado otras. Pero no lo he llorado. Me causó más tristeza la muerte de Rostropovick o Yehudi Menuhin que la de él.
Francisco Umbral como articulista me gustaba, no lo voy a negar, aunque no he sido lectora fanática de sus escritos. En primer lugar porque no suelo comprar el diario donde él escribía.
Sin embargo, acercarme a su obra literaria me cuesta. He tenido libros suyos en la mano y los he vuelto a dejar.
¿Por qué? Por la razón que muchos estáis pensando y compartimos: EL.
Es injusto, lo sé. Nunca se debe asociar persona con personaje. Umbral era una persona, pero no dejaba de ser un personaje, quizás más literario que los que él creaba.
Hay escritores que mantienen una especie de anonimato con respecto a sí mismos. Su obra literaria fluye por un cauce distinto al de su vida. Desconocemos a la persona que está detrás de esas letras escritas, no nos influye para nada y leemos su obra sin prevención. De esa lectura extraemos nuestra opinión: nos gusta o no. Simplemente.
A muchos otros los conocemos por sus declaraciones, por su implicación en la vida social o por sus opiniones pero mantienen una distancia entre la persona y su obra.
Y otros, entre los que incluiría a Umbral, son todo lo contrario. Parece que ellos mismos desean o necesitan estar por encima de su propia obra. No son sus novelas o sus poemas las que han de pasar a la posteridad, no, son ellos.
No es el único escritor con el que me sucede este rechazo. Juan Manuel de Prada o Arturo Pérez Reverte son dos ejemplos más. O Lucía Echevarría.
Cuando escribimos siempre dejamos restos de nuestra piel y nuestra alma en las letras, quizás por eso me cuesta disociar escritor y escrito.
En fin, me habían ofrecido un reportaje en Hola para darme a conocer, un posado en bikini o unas acertadas declaraciones sobre el mundo actual, pero visto lo visto creo que seguiré en el anonimato físico.
Lamento su muerte lo mismo que he lamentado otras. Pero no lo he llorado. Me causó más tristeza la muerte de Rostropovick o Yehudi Menuhin que la de él.
Francisco Umbral como articulista me gustaba, no lo voy a negar, aunque no he sido lectora fanática de sus escritos. En primer lugar porque no suelo comprar el diario donde él escribía.
Sin embargo, acercarme a su obra literaria me cuesta. He tenido libros suyos en la mano y los he vuelto a dejar.
¿Por qué? Por la razón que muchos estáis pensando y compartimos: EL.
Es injusto, lo sé. Nunca se debe asociar persona con personaje. Umbral era una persona, pero no dejaba de ser un personaje, quizás más literario que los que él creaba.
Hay escritores que mantienen una especie de anonimato con respecto a sí mismos. Su obra literaria fluye por un cauce distinto al de su vida. Desconocemos a la persona que está detrás de esas letras escritas, no nos influye para nada y leemos su obra sin prevención. De esa lectura extraemos nuestra opinión: nos gusta o no. Simplemente.
A muchos otros los conocemos por sus declaraciones, por su implicación en la vida social o por sus opiniones pero mantienen una distancia entre la persona y su obra.
Y otros, entre los que incluiría a Umbral, son todo lo contrario. Parece que ellos mismos desean o necesitan estar por encima de su propia obra. No son sus novelas o sus poemas las que han de pasar a la posteridad, no, son ellos.
No es el único escritor con el que me sucede este rechazo. Juan Manuel de Prada o Arturo Pérez Reverte son dos ejemplos más. O Lucía Echevarría.
Cuando escribimos siempre dejamos restos de nuestra piel y nuestra alma en las letras, quizás por eso me cuesta disociar escritor y escrito.
En fin, me habían ofrecido un reportaje en Hola para darme a conocer, un posado en bikini o unas acertadas declaraciones sobre el mundo actual, pero visto lo visto creo que seguiré en el anonimato físico.
20.7.07
Paul Bowles - Entre la literatura y la música
Los grandes genios son un pozo de sorpresas.
Normalmente, aquellos que son geniales no suelen conformarse con una sola faceta del arte. Su capacidad mental y de trabajo es tan grande que necesitan volcar todo su talento en varias cosas.
Sabía que Paul Bowles había compuesto bandas sonoras para algunas películas, lo que desconocía era su inmensa producción musical.
Ayer tuve la oportunidad de escuchar en Radio Clásica dos de sus composiciones.
.Escenas de la Anábasis
.Secret Words.
Secret Words son canciones. Las escuché magnificamente interpretadas por un barítono y están basadas en textos de poemas, entre ellos de Gertrude Stein, una de las personas que conoció en su primer viaje a Paris y que intentó quitarle de la cabeza que se dedicara a la literatura.
Sus inicios hacia la literatura comenzaron con la escritura de poemas, aunque estudió música desde la infancia. Fue amigo y alumno de composición de Aaron Copland – compositor que a mí me gusta mucho y si alguien no lo conoce, lo recomiendo – y con él viajó por Marruecos. En su periplo nómada, recaló también en Méjico y se hizo amigo del también compositor Silvestre Revueltas – si podéis escuchar algo de Revueltas, es magnífico, poderoso.
Escuché también unos fragmentos de la opera The wind remains- Reliquia del viento que estrenó Leonard Bernstein y basada en la obra de Federico García Lorca – Así que pasen cinco años.
Para un compositor, la comunicación es esencial. Si no hay comunicación, no hay música. Sabiendo que existe una gran cantidad de oyentes que no tienen educación musical, uno debe de tener la cortesía de conducirles sin que su escucha les produzca rechazo. Independientemente de cual sea el mensaje, el lenguaje para expresarlo debe ser comprensible, lo que significa que el oyente debe recordar aquello que ha escuchado, ya que de lo contrario no escuchará, y no habrá contacto.
Su faceta como compositor no le impidió escribir. De hecho, una vez comprobado el éxito que tuvo su novela "El cielo protector" se dedicó con mayor ahínco a la escritura que a la música.
A lo largo de toda su vida puso música a los poemas de Jane Bowles, Tennessee Williams, Gertrude Stein, Jean Cocteau o Lorca.
Sus influencias étnicas, fruto de sus viajes y estancias en distintos países – España, México, Marruecos, Estados Unidos –, están claramente representadas en sus obras pianísticas.
Paul Bowles se consideraba más músico que escritor, a pesar del éxito que cosechó con la escritura.
Normalmente, aquellos que son geniales no suelen conformarse con una sola faceta del arte. Su capacidad mental y de trabajo es tan grande que necesitan volcar todo su talento en varias cosas.
Sabía que Paul Bowles había compuesto bandas sonoras para algunas películas, lo que desconocía era su inmensa producción musical.
Ayer tuve la oportunidad de escuchar en Radio Clásica dos de sus composiciones.
.Escenas de la Anábasis
.Secret Words.
Secret Words son canciones. Las escuché magnificamente interpretadas por un barítono y están basadas en textos de poemas, entre ellos de Gertrude Stein, una de las personas que conoció en su primer viaje a Paris y que intentó quitarle de la cabeza que se dedicara a la literatura.
Sus inicios hacia la literatura comenzaron con la escritura de poemas, aunque estudió música desde la infancia. Fue amigo y alumno de composición de Aaron Copland – compositor que a mí me gusta mucho y si alguien no lo conoce, lo recomiendo – y con él viajó por Marruecos. En su periplo nómada, recaló también en Méjico y se hizo amigo del también compositor Silvestre Revueltas – si podéis escuchar algo de Revueltas, es magnífico, poderoso.
Escuché también unos fragmentos de la opera The wind remains- Reliquia del viento que estrenó Leonard Bernstein y basada en la obra de Federico García Lorca – Así que pasen cinco años.
Para un compositor, la comunicación es esencial. Si no hay comunicación, no hay música. Sabiendo que existe una gran cantidad de oyentes que no tienen educación musical, uno debe de tener la cortesía de conducirles sin que su escucha les produzca rechazo. Independientemente de cual sea el mensaje, el lenguaje para expresarlo debe ser comprensible, lo que significa que el oyente debe recordar aquello que ha escuchado, ya que de lo contrario no escuchará, y no habrá contacto.
Su faceta como compositor no le impidió escribir. De hecho, una vez comprobado el éxito que tuvo su novela "El cielo protector" se dedicó con mayor ahínco a la escritura que a la música.
A lo largo de toda su vida puso música a los poemas de Jane Bowles, Tennessee Williams, Gertrude Stein, Jean Cocteau o Lorca.
Sus influencias étnicas, fruto de sus viajes y estancias en distintos países – España, México, Marruecos, Estados Unidos –, están claramente representadas en sus obras pianísticas.
Paul Bowles se consideraba más músico que escritor, a pesar del éxito que cosechó con la escritura.
Su novela más conocidad "El cielo protector" fue llevada al cine de la mano de Bernardo Bertolucci.
28.6.07
Amos Oz
.
El niño que quería ser Libro...
.
(reeditamos un post dedicado a Amos Oz, hoy Príncipe de Asturias de las Letras - 2007)
¿Alguien soñó alguna vez que quería ser libro? Y vivir frente al mar, en la Biblioteca de Alejandría, por ejemplo, en compañía de seres afines, vivir en paz, en armonía y... Y bueno, soñar no cuesta nada ¿no es cierto?
De pequeño Amos Oz no deseaba ser escritor. Deseaba ser libro. Porque era allí donde confluían el saber y el ser. Conocimiento y materia. Era allí donde él podía existir fisica e intelectualmente al mismo tiempo.
Casi no podía ser de otro modo; su abuela Shlomit inauguró el primer salón literario hebreo que hubo en Odesa. Su tío Yosef le enseñó el placer de inventar palabras nuevas. Su padre hablaba en siete idiomas y podía leer en discisiete; era un erudito de la filología y un gran amante de los libros. Su madre hablaba cinco idiomas y además era una excelente contadora de historias. Ella le inculcó amor por la literatura. Para esta familia originaria del norte de Europa los libros eran algo más que un simple objetos; eran objetos con identidad propia, con olor, con tacto.
Un concepto siempre presente en la narrativa de este escritor israelita nacido en Ucrania es la frontera. Las fronteras geográficas. La frontera en las familias. La frontera como límite de la memoria. La frontera del amor. La frontera del dolor. Las fronteras de las ideologías.
La frontera del fanatismo.
"La única manera de defenderte contra el gen fanático es tener sentido del humor, porque el humor, el relativismo, es un antídoto: la habilidad para poder ver las dos caras de un problema, de una disputa. Y leer buena literatura. Porque en la buena literatura siempre descubres que no todo es blanco o negro"
Yo he leído "De repente, en lo profundo del bosque", un exquisito relato poético. ¿Alguien ha leído alguno de sus libros? ¿"El mismo mar"? ¿"Historia de amor y oscuridad"? ¿"Una paz perfecta"?
Un concepto siempre presente en la narrativa de este escritor israelita nacido en Ucrania es la frontera. Las fronteras geográficas. La frontera en las familias. La frontera como límite de la memoria. La frontera del amor. La frontera del dolor. Las fronteras de las ideologías.
La frontera del fanatismo."La única manera de defenderte contra el gen fanático es tener sentido del humor, porque el humor, el relativismo, es un antídoto: la habilidad para poder ver las dos caras de un problema, de una disputa. Y leer buena literatura. Porque en la buena literatura siempre descubres que no todo es blanco o negro"
Yo he leído "De repente, en lo profundo del bosque", un exquisito relato poético. ¿Alguien ha leído alguno de sus libros? ¿"El mismo mar"? ¿"Historia de amor y oscuridad"? ¿"Una paz perfecta"?
23.5.07
Si te comes un limón sin hacer muecas
No, no es una adivinanza. Ni siquiera una receta para evitar que el ácido del limón te arrugue toda la cara.
Si te comes un limón sin hacer muecas es un libro de relatos escrito por Sergi Pàmies.
En catalán es: Si menges una llimona sense fer ganyotes.
Yo lo he leído en castellano y no creo equivocarme que en catalán será igual de bueno.
El libro contiene veinte relatos. No sé decantarme por ninguno en particular, porque todos están muy bien escritos. Como dice Vila-Matas en su prólogo, no puedes pensar en que al ser relatos te los vas a leer en cuestión de horas. No, es imposible. Pese a la cortedad de alguno de ellos, las palabras te atrapan de tal manera que no puedes pasar por alto nada de lo escrito.
Yo, como he dicho innumerables veces, soy comedora de relatos. Me apasiona leerlos y escribirlos.
Los relatos de Pàmies contienen todos los ingredientes que aderezan la vida: las situaciones cotidianas y las extraordinarias pero todas ellas vistas con los ojos del más común de los mortales. Entre ellos hay situaciones de dependencia familiar, de amor no correspondido, de soledad, de vida anodina pero feliz o de extrañeza ante una determinadada situación. En todos ellos encuentro una cierta aceptación de esa situación extraña.
Si te comes un limón sin hacer muecas es un libro de relatos escrito por Sergi Pàmies.
En catalán es: Si menges una llimona sense fer ganyotes.
Yo lo he leído en castellano y no creo equivocarme que en catalán será igual de bueno.
El libro contiene veinte relatos. No sé decantarme por ninguno en particular, porque todos están muy bien escritos. Como dice Vila-Matas en su prólogo, no puedes pensar en que al ser relatos te los vas a leer en cuestión de horas. No, es imposible. Pese a la cortedad de alguno de ellos, las palabras te atrapan de tal manera que no puedes pasar por alto nada de lo escrito.
Yo, como he dicho innumerables veces, soy comedora de relatos. Me apasiona leerlos y escribirlos.
Los relatos de Pàmies contienen todos los ingredientes que aderezan la vida: las situaciones cotidianas y las extraordinarias pero todas ellas vistas con los ojos del más común de los mortales. Entre ellos hay situaciones de dependencia familiar, de amor no correspondido, de soledad, de vida anodina pero feliz o de extrañeza ante una determinadada situación. En todos ellos encuentro una cierta aceptación de esa situación extraña.
El nexo común entre todos ellos es el final. Un final sorprendente, como a mí me gusta.
Aunque sea una conclusión que, no por esperada, es menos sorprendente.
"Me tuve que morir para saber si me querían" es el comienzo de uno de ellos, La otra vida.
Si queréis saber por qué se tuvo que morir o por qué no le querían ......
Espero que disfruteis de su lectura como yo lo he hecho.
Aunque sea una conclusión que, no por esperada, es menos sorprendente.
"Me tuve que morir para saber si me querían" es el comienzo de uno de ellos, La otra vida.
Si queréis saber por qué se tuvo que morir o por qué no le querían ......
Espero que disfruteis de su lectura como yo lo he hecho.
7.5.07
José Luis Sampedro o la lucidez
«La palabra es el ladrillo con el que construimos el mundo. La imagen que cada uno tenemos del mundo es rigurosamente personal porque sus dimensiones son infinitas, así que cada cual tiene la responsabilidad de construir su mundo. Por eso hay que defenderse del mal uso de la palabra»
Este párrafo es uno de los comentarios que realizó José Luis Sampedro en la Feria de Libro de València. Me agradan las opiniones de Sampedro por su lucidez, sensatez y amor hacia una profesión o vocación: la literatura. Por la claridad de sus exposiciones que son el fruto de sus noventa años de vida. Noventa años en los que se condensan grandes y trágicas experiencias como la Guerra Civil, los traslados de una ciudad abierta como Tánger hasta un pueblecito de la provincia de Soria donde conoce la España profunda de antes de la guerra. Sus años de enseñanza en Estados Unidos. Su difícil paso por la Universidad en la época franquista.
Este párrafo es uno de los comentarios que realizó José Luis Sampedro en la Feria de Libro de València. Me agradan las opiniones de Sampedro por su lucidez, sensatez y amor hacia una profesión o vocación: la literatura. Por la claridad de sus exposiciones que son el fruto de sus noventa años de vida. Noventa años en los que se condensan grandes y trágicas experiencias como la Guerra Civil, los traslados de una ciudad abierta como Tánger hasta un pueblecito de la provincia de Soria donde conoce la España profunda de antes de la guerra. Sus años de enseñanza en Estados Unidos. Su difícil paso por la Universidad en la época franquista.
En fin, noventa años de una condensada vida dedicada a su carrera de economista y a su vocación de escritor.
« Este es un mundo que se derrumba por la falta de lucha y por el miedo a la libertad en el que predomina el valor del mercado por encima de cualquier otra consideración. El valor de las cosas se mide por su valor de mercado. Por eso a mi me preocupa el futuro aunque parezca grotesco porque ya tengo noventa años»
Independientemente de que su escritura pueda o no gustar (a mi suele agradarme, unas obras más que otras como sucede con todos los escritores) lo que creo que es de agradecer es que su enseñanza no se limite solamente a mostrar su obra, que se arriesgue a ir más allá y, sin tremendismos ni abruptas descalificaciones, nos enseñe lo que la vida le ha ido enseñando a él.
« Este es un mundo que se derrumba por la falta de lucha y por el miedo a la libertad en el que predomina el valor del mercado por encima de cualquier otra consideración. El valor de las cosas se mide por su valor de mercado. Por eso a mi me preocupa el futuro aunque parezca grotesco porque ya tengo noventa años»
Independientemente de que su escritura pueda o no gustar (a mi suele agradarme, unas obras más que otras como sucede con todos los escritores) lo que creo que es de agradecer es que su enseñanza no se limite solamente a mostrar su obra, que se arriesgue a ir más allá y, sin tremendismos ni abruptas descalificaciones, nos enseñe lo que la vida le ha ido enseñando a él.
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